ARTNEWSPRESS: “Las chicas también queremos matar dragones y rescatar princesas”.
¿Qué pueden tener en común un videojuego como Final Fantasy y un vídeoclip musical de Grace Jones? Pues que ambos forman parte de las referencias que tuvo Alice Waddignton para llevar a cabo su primera película, ‘Paradise Hills’, que acaba de estrenarse en el Festival de Sitges y cuyo estreno en cines ha sido este mismo fin de semana.
Nos hemos sentado a charlar con su directora, esta bilbaína de 29 años, que nos ha contado como afrontó la experiencia de rodar su primera película teniendo tan sólo un corto a sus espaldas, ‘Disco Inferno’. Waddignton reconoce haber tenido mucha conexión con las actrices protagonistas de su ópera prima, especialmente con Eiza Gonzalez y Emma Roberts, algo “básico” para poder trabajar bien. La cinta, una distopía de ciencia ficción en la que las familias envían a sus hijas más rebeldes a un centro donde hacerlas más formales y ajustadas a sus ideales, es un relato feminista sobre la opresión a la mujer, algo tristemente a la orden del día y sobre lo que la cineasta pretende hacer pensar a todos aquellos que vayan a verla al cine. “Todas las mujeres crecemos con un complejo de impostoras muy grande que forma parte de la educación social que recibimos. Está muy extendido, pero intenté manejar mis propias expectativas, al fin y al cabo había un equipo que estaba esperando que yo supiera lo que estaba haciendo. Intenté llegar preparada al rodaje y hacerlo lo mejor posible”.
Una de las cosas que más podemos (y debemos) destacar de ‘Paradise Hills’ es su increíble estética. Para ello, la cineasta ha trabajado codo con codo junto a su equipo de arte y vestuario. Para el primero, el equipo dirigido por Laia Colet tenía referencias bastante “eclécticas” como pueden ser películas clásicas como ‘Picnic en Hanging Rock’, la serie ‘El Prisionero’ o ‘El abominable doctor Phibes’.
Algo que ha favorecido mucho a la estética es el hecho de que las localizaciones de la película sean reales, cosa que permitió a las actrices sentirse en todo momento dentro de ese “paraíso” artificial. Y si hablamos de vestuario debemos destacar el trabajo de Alberto Valcárcel, que cogió las ideas de Waddignton “y las expandió hasta el infinito”. Un director de vestuario que propuso a la directora “referencias temáticamente súper encauzadas con la película, como el concepto de la jaula de oro, el encorsetado a las mujeres, la infantilización, el rollo Gothic Lolita japonés”. Un diseño de vestuario de lo mas destacable dentro del cine español de los últimos tiempos para el que fue muy importante la película ‘El contrato del dibujante’ (1982) a la hora de inspirarse.
Alice reconoce haber hecho esta película para su “yo de 14 años”, todo un “exorcismo personal” que quiso cambiar algo de cuando ella era adolescente, y es el hecho de que “con esa edad, si eras mujer y te gustaba la fantasia y el terror, tenías muchos referentes masculinos maravillosos como ‘El Hobbit’ o ‘La historia interminable’, pero no me veía ni a mi ni a mis amigas en ellas”. El único ejemplo femenino que tenía era ‘Dentro del laberinto’, y por eso hizo ‘Paradise Hills’, porque las chicas también quieren “matar dragones y rescatar princesas”. Y pueden, claro que sí.
