ARTNEWSPRESS: La actriz, estrella del cine clásico que extendió su carrera durante toda su vida. Su filmografía abarca más de sesenta años, de trabajar junto a Humphrey Bogart, del que fue su pareja, hasta su trabajo a las órdenes de autores actuales como Lars von Trier. En esta galería homenajeamos a Lauren Bacall a través de sus películas.
Con tan sólo 19 años Lauren Bacall debutó en el cine con ‘Tener y no tener‘, dirigida por Howard Hughes y donde conocería a su futuro marido, Humphrey Bogart al que susurraba aquello de “si me necesitas, silba” y con el que formó una de las parejas más antológicas del Hollywood dorado dentro y fuera de la pantalla. Aquella frase marcó la carrera de ‘La flaca’, sobrenombre con el que se la conocía en Hollywood. Pero su carrera se alargó durante más de seis décadas, así su filmografía incluye clásicos como ‘El sueño eterno‘, ‘Cayo Largo‘, ‘Cómo casarse con un millonario’, ‘Asesinato en el Orient Express‘ o más recientemente trabajando a las órdenes de Lars Von Trier. Fue protagonista del Hollywood clásico y del contemporáneo, dejando su impronta en cada uno de sus papeles.
“¡Qué vida!”, exclamó ella misma en 1993 cuando recibió el premio Cecil B. De Mille a toda una trayectoria en los Globos de Oro. Una vida tan interesante que ha dado para un par de autobiografías: “By Myself” (1978) y su continuación, “Now”, publicada en 2004.
Lauren Bacall, nacida el 16 de septiembre de 1924 en el Bronx (Nueva York) con el nombre de Betty Joan Perske, tenía sangre judía polaca (era la prima de Shimon Peres) y rumana, y superada una inicial vocación de periodista, enfocó su carrera a la interpretación. Fue el mismo Howard Hawks quien le propuso Lauren como nombre artístico y lo acompañara del apellido de su madre.
Tras su debut, encadenó tres películas con Bogart ‘El sueño eterno‘ (1946), ‘La senda tenebrosa‘ (1947) y ‘Cayo Largo‘ (1948)., que convirtieron a la pareja en todo un referente en el cine de la época. Una pareja que incluso alzó la voz contra la caza de brujas. Aunque ella siempre reconoció su prioridad como esposa que como estrella, siguió trabajando, eso sí, después de romper con Warner y dio el salto a la comedia (‘Mi desconfiada esposa’ donde compartía protagonismo con Gregory Peck, ‘La Pícara Soltera’, ‘Cómo casarse con un millonario’ que protagonizó junto a Marilyn Monroe y Betty Grable) o el melodrama descomunalmente bello (‘Escrito sobre el viento’).
Después llegaría la muerte de Bogart, su romance con Sinatra y su boda con Jason Robards. Dejó de lado el cine y se subió a los escenarios. Recibió dos premios Tony por dos musicales basados en películas del Hollywood clásico: ‘Applause’, en el que interpretó el personaje que Bette Davis había encarnado en ‘All About Eve’; y ‘The Woman of the Year’, en la interpretó el papel de Katherine Hepburn.
En los 90, cuando parecía que los premios honoríficos ponían el punto final a su carrera, fue premiada con el Donostia de San Sebastián o el Cecil B. de Mille a toda una carrera, su carrera tomó un nuevo vuelo. Barbra Streisand contó con ella para ‘El amor tiene dos caras‘ y con ese papel consiguió la que fue su única nominación al Oscar, que finalmente cayó en manos de Juliette Binoche. No disimuló su decepción pero tampoco dejó de trabajar. Lo seguiría haciendo hasta 2012 en la que participó en ‘The Forger‘ junto a Josh Hutcherson y Hayden Panettiere y prestó su voz a uno de los personajes de la cinta animada ‘Ernest y Célestine‘. Antes la habíamos visto a las órdenes de Lars von Trier en ‘Dogville‘ y ‘Manderlay‘; en ‘The Walker‘ de Paul Schrader o en ‘Reencarnación‘ de Jonathan Glazer.
Bacall rodó en España en un par de ocasiones. En 1959 rodó en Granada ‘La india en llamas’, que protagonizó junto a Kenneth More y no volvería a rodar hasta 1999, que trabajó en la película española ‘El celo’, de Antoni Aloy que se rodó en Mallorca. También era conocida la pasión que sentía la actriz por Pedro Almodóvar al que espetó un “¡Date prisa, no voy a estar aquí eternamente!” ofreciéndose para un papel.
Ella siempre presumió de ser todo lo contrario a un mito. Bacall, con su presencia, esa mirada y esa voz, simboliza un cine que cada vez tenemos más lejos.
